Julius Horsthuis: El arte Fractal

Artista Fractal

Hemos tenido varias veces la oportunidad de discutir el trabajo de Julio Horsthuis, que utiliza Fractales para crear un entretenimiento fascinante.
Nos proponemos hoy para descubrir más profundamente el universo a través de una entrevista sobre su carrera, sus métodos de trabajo y las inspiraciones.

Sts: En primer lugar, unas palabras sobre sus antecedentes?

Julius Horsthuis: Mi base de conocimientos se centra en el cine. A partir de 12 años (en 1992) empecé a jugar con una cámara de vídeo que tenía, y dirigi cortometrajes. Yo quería ir a la escuela de cine, pero fui rechazado varias veces. Así que trabajé en sistemas de la película en las áreas técnicas, tales como la cámara departamentos, sonido, iluminación.
De la escuela secundaria, empecé a jugar con 3ds Max, y que era un poco de VJ. En 2005, empecé a trabajar para una pequeña empresa de producción digital, y podría comenzar la fusión de mi formación técnica de las plataformas que adquirieron a través de 3D.
¿Cómo te interesaste en entornos fractales?

Había visto videos en Youtube; Recuerdo especialmente los de Krzysztof Marczak en 2010. El extraño lado de las formas, y la idea de que estaban surgiendo, no creado por la mano, me sorprendió. Me quedé inmediatamente fascinado y pensé que los fractales harían excelentes escenarios virtuales para cine.

¿Sigues trabajando como diseñador de efectos visuales, o ¿Se concentra en el arte fractal?

Continúo mi carrera como diseñador de efectos visuales en una compañía holandesa, Hectic eléctric. Ellos trabajan en proyectos muy diversos, publicidad en el cine a través de la realidad virtual. Contamos con un excelente equipo de artistas con talento y habilidades múltiples.
Estar inmerso en la tecnología más avanzada del mundo VFX ayuda mucho.

Con los años, se han creado varios cortos impresionante. ¿Cuál es tu proceso creativo?

Gracias por el cumplido ! Por lo general comparar este proceso con la fotografía de la naturaleza. El arte fractal es lo contrario de diseño. Comienzo un proyecto tratando de combinar todas las fórmulas de Mandelbulb3D para ver si surgen formas interesantes. A veces, no pasa nada, pero aveces suceden cosas extraordinarias. En este caso, empecé a explorar, “de explorador” en estas formas fractales. Cuando lo hago, mi mente se pierde en esta inmensidad …Fractal website-developer-wordpress-ecommerce

Formas comienzan a emerger de verdad, y cuando les gusta algo, la mayoría de las veces voy a jugar con él. Por ejemplo, si una forma evoca una montaña, voy a colorearé de la misma manera que una montaña real, y se iluminarán con un sol bajo en el horizonte, añadir niebla. Esto es importante porque el ojo humano busca lo que sabe. El peligro del arte fractal es que se vuelve tan abstracto que la mente comprende nada más.
Así que trato de decir, “mira, una planta,” pero cuando se mira, no es del todo una planta.
Renderizado tarda días o incluso semanas, así que una vez que se finaliza, lo veo con nuevos ojos, y comienzó a desarrollar un tema. Luego aplica una corrección de color en After Effects pesada para avanzar en el aspecto que quiero configurar, y hago un llamamiento a las paletas de colores a partir de películas conocidas. A veces me revertir completamente la animación, o aplico una simetría. I re-mapear el tiempo para sincronizar la animación con la música que he pasado mucho tiempo buscando.

¿Dónde se traza la inspiración?

En muchos lugares, por supuesto, pero sobre todo el cine. Me gusta mucho la magia de las películas, y las atmósferas de muchas películas de ciencia ficción han influido sin duda en mi trabajo de una manera u otra.

En particular, admiro directores como Nolan, Fincher y Cameron, pero Noah von Trier y Linklater.
El color es, obviamente, un punto importante de su trabajo.

¿Cómo se aborda este aspecto en un proyecto determinado?

fractales de color realmente mejora su apariencia. Cuando es hecha de Mandelbulb3D, que en realidad tienen un lado “representación 3D” y son planas. Después de herramientas con efectos de coloración, se crea profundidad y atmósfera.
También veo el color como una extensión del proceso que puede hacer que los fractales abstractos, tangible como sea posible, por ejemplo dando una montaña fractal una paleta de colores similar a las montañas reales.
Todo esto ayuda a anclar el resumen en la realidad, y hace que nuestras mentes curiosas, ya que esperaba algo.

Así se utiliza el software para sus proyectos Mandelbulb3D ¿Por qué esta herramienta?

Que yo sepa, sólo hay dos herramientas que pueden hacer animaciones 3D de fractales: Mandelbulber y Mandelbulb3D. De hecho, hay una tercera, pero no a disposición del público.

Nunca he hecho una elección consciente, pero empecé a jugar con Mandelbulb3D (MB3D) y me gustó la forma en que la herramienta fue diseñada. Parecía lógico para mí, y cuando descubrió que tenía una interfaz para renderizar animaciones, con posibilidades de procesamiento en red (básica), me quedé enganchado.

No es muy intuitivo, pero una vez que lo domines, existe un gran potencial y es fácil de jugar con las fórmulas. También tiene una buena retroalimentación en tiempo real, por lo que puede hacer pruebas y ver los resultados inmediatamente.
¿Hay alguna limitación? ¿Qué mejoras le gustaría ver?

Por desgracia, el desarrollador ha dejado de mejorar la herramienta, y utilizar la misma versión de unos 3 años sin ninguna actualización.
Aquí hay una lista de deseos:
– Hacer más capas, por ejemplo, con Z-buffer de 16 bits, normal, reflejos, etc. ;
– La iluminación global sería una gran ventaja: En la actualidad, la herramienta se contenta con oclusión ambiental;
– Apoyo a las reflexiones de Fresnel;
– Datos de la cámara de importación / exportación;
– O simplemente han MB3D disponible como 3ds Max QUET plugin, en la forma de vista del software, por lo que puedo hacer todo el renderizado en V-Ray!

Muchos usuarios afirman la exportación de la geometría, pero sería una locura: el número de polígonos es demasiado alto.

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